Liilian Saksi

Prosjektet Sau, sprang, sorg består av tre skulpturer og en publikasjon. Skulpturene består av S-formede metallkonstruksjoner som bærer oppspente tråder i håndspunnet ull. I arbeidene undersøker Saksi hvordan tekstil kan innta rommet som en skulptur og hvordan en flate kan bli tredimensjonal.

De tekstile flatene er laget med sprang, en eldgammel fletteteknikk som i dag regnes som en truet håndverkstradisjon. Teknikken innebærer at trådene i en renning slynges om hverandre og flettes rad for rad fra midten, slik at tekstilet bygges opp samtidig mot både øvre og nedre kant. Hos Saksi danner flettingen subtile diagonale mønstre og vertikale fargefelt som avsluttes på midten og går over i oppspente tråder. Denne oppdelingen tilfører arbeidene et element av uferdighet og åpenhet. Skulpturene har en dobbeltsidig karakter og fremviser to ulike tekstile flater.

Ullen stammer fra individene i kunstnerens egen saueflokk, Alli, Majlis, Lea, Salme og Mauno, kombinert med innfarget ull fra foreldrenes gård i Sverige. Fargepaletten tar utgangspunkt i fargen i sal 7 i Vigelandmuseet og sauenes egne pigmenter: brun fra Alli og grå fra Lea. I de to midterste fargefeltene har Saksi benyttet en syrebasert innfargingsprosess med eddik og syntetiske pigmenter, noe som skaper en kontrast både visuelt og konseptuelt. Alle fargene møter den hvite ullen fra Majlis og Mauno, far til lammene, mens opphenget er laget av Salmes svartbrune ull. Ullens egenskaper påvirker garnets tykkelse og uttrykk, med subtile variasjoner som følger fibrenes lengde og tetthet. Enkelte steder er også ull-lokker fra lammene synlige, noe som gir innblikk i både håndverksprosessen og materialenes opprinnelse. Sauene i flokken bærer navn etter kunstnerens slektninger fra Tornedalen, og blir slik både bærere av familiehistorie og påminnelser om en tid da håndverkskunnskap var en naturlig del av hverdagslivet.

Prosjektet løfter frem relasjoner preget av omsorg, både for dyrene og materialene, og tematiserer sameksistens og livsformer i en tid der forbindelsen mellom menneske og natur stadig svekkes. Arbeidet ble til i perioden rundt kunstnerens første lamming som saueeier, en erfaring preget av både liv og tap. Tre lam overlevde, mens tre gikk tapt. Denne erfaringen gav prosjektets tittel og den gjennomgående S-formen en utvidet betydning. Formen kan leses som en balanselinje mellom ytterpunkter, som for eksempel liv og død. Ullen bærer dermed ikke bare spor av dyrene den kommer fra, men også av relasjonene, erfaringene og minnene som har preget arbeidsprosessen. I en tid hvor vi sjelden har kontakt med materialets opphav og foredling, ønsker Saksi å løfte spørsmål om hvor ting kommer fra og hvilken omsorg vi har for dem.

Torsdag 26. november vil det være en kunstnersamtale med Liilian Saksi. Publikasjonen S blir lansert under kunstnersamtalen. Publikasjonen inkluderer blant annet to nyskrevne essay, en av biolog og forfatter Anna Blix og en av kunstskribent og kritiker Line Ulekleiv.

Liilian Saksi (f. 1989, Sverige) har en MFA fra Kunsthøgskolen i Oslo, avdeling Tekstil, fra 2017. Saksi har bodd på Skotterud, Eidskog, siden 202, hvor hun har sitt atelier og saueflokk. Arbeidene til Saksi tar utgangspunkt i ullen som hun tar videre i teknikker som håndspinning, innfarging og fletteteknikken sprang. Materialets opphav og fargenes samspill står sentralt i hennes kunstnerskap.

Separatutstillinger inkluderer Kasuri ved Oplandia senter for samtidskunst, Lillehammer (2025), Ikat ved Kunstnerforbundet, Oslo (2025), Intervall ved KRAFT Bergen (2023) og FLOCK ved SOFT galleri, Oslo (2018). Saksi har deltatt i gruppeutstillinger og mønstringer i inn- og utland, blant annet Høstutstillingen 2026, (Oslo), En katt bland hermeliner – Textil konst nu, Kungliga konstakademin, (Stockholm, 2022), Contextile, Contemporary Textile Biennale (Portugal, 2022) og DNB Sparebankstiftelsen stipendutstilling 2021, ved Oslo Kunstforening.

Offentlige kunstprosjekter inkluderer Ila Fengsel-og forvaringsanstalt/KORO i 2023 og Høyset Helse- og Velferdstun/Trondheim kommunes kunstsamling i 2026. Saksi er innkjøpt av flere kunstinstutisjoner, deriblant Nasjonalmuseet i Oslo (2021), Kode Bergen (2025) og Equinor Art program (2026). 2026 mottok hun Statens Kunstnerstipend, 10-årig stipend for etablerte kunstnere.